СИМФОДЖАЗ

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

17 – 19 мая в Тульской областной филармонии пройдет музыкальный фестиваль «Денис Мацуев представляет: диалог поколений. Новое поколение российской исполнительской школы».

Музыкальный фестиваль «Денис Мацуев представляет: диалог поколений. Новое поколение российской исполнительской школы», поддержанный Президентским фондом культурных инициатив, соединяет на одной сцене юных исполнителей, которые только начинают свой творческий путь –   и всемирно известных музыкантов. Одна из главных целей этого проекта – представить публике новое поколение представителей российской исполнительской школы.

Народный артист России, известный пианист Денис Мацуев много лет ведет активную общественную деятельность и поддерживает талантливых молодых исполнителей России: он возглавляет благотворительный фонд «Новые имена», является членом жюри ряда юношеских конкурсов, проводит конкурс Grand Piano Competition, помогая юным музыкантам расти, развиваться и становиться звездами.

Андрей Иванов (контрабас). Андрей Иванов - заслуженный артист России, ведущий джазовый контрабасист России, создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе, лауреат престижных конкурсов и фестивалей. Музыкант имеет превосходную академическую школу, окончил ГМПИ имени Гнесиных. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым, открыв джазовому контрабасу сольную карьеру.

Андрей Иванов и его брат пианист Михаил Иванов являются создателями своего неповторимого музыкального стиля «Симфоджаз». Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. 

Среди партнеров Андрея Иванова по сцене - Георгий Гаранян, Денис Мацуев, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета,  Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.

Давид Ткебучава (ударные) - известный российский джазовый барабанщик. Принимал участие в различных российских и международных фестивалях: «Джазовый перекресток» (Казань), «Джазовая провинция», Сколково джаз (Москва), Black sea (Сочи), «Джаз в саду Эрмитаж»а так же «Pori jazz» (Финляндия), «Jazz Jamboree Festival» (Польша), «Lionel hampton jazz festival» (США).

Проходил стажировку в США у известного барабанщика Джеффа Хамилтона  (Jeff Hamilton). В разное время сотрудничал с такими музыкантами как Грегори Портер, Валерий Пономарев, Збигнев Намысловский, Марк Соскин, Jason Palmer, Вадим Эйленкриг, трио Евгения Борца, джазовые проекты Андрея Макаревича и т.д.

В настоящее время является постоянным участником трио Даниила Крамера, квартета Антона Румянцева, Мариам Мерабовой и проекта Армена Мерабова «MIRAIF», трио Бориса Фрумкина и музыкального проекта  Анны Чиповской.  Участвует в проектах братьев Ивановых, Екатерины Мочаловой, в музыкальных проектах и фестивалях Дениса Мацуева и т.д.

Борислав Струлёв (виолончель) – выдающийся виолончелист исключительного темперамента и техники, один из первых начавший исполнять джаз на виолончели, живёт и работает между Нью-Йорком и Москвой. В качестве солиста дебютировал в Карнеги Холле в 1999 году — играл с легендарным пианистом Байроном Дженисом а также был специальным гостем на торжестве, посвященном Оскару Петерсону (Карнеги Холл). Участвовал в записи саундтреков к фильму «Турбулентность» («La Turbulence des fluides») Люка Бессона.

Борислав Струлев (виолончель) выступал в таких залах как:

Сarnegie Hall, Alice Tully Hal и Avery Fisher Hall Lincoln Centre (Нью-Йорк), Kennedy Centre (Вашингтон), Orchestra Hall (Чикаго), Kravis Centre и Van Wezel Hall (Флорида), Auditorio de Madrid и Auditorio de Leon (Испания), Berlin Philharminic (Берлин), Kölner Philharmonie (Кёльн), Auditorio de Torino (Италия), Muzikverein (Вена), Salle Gaveau (Париж), Suntory Hall (Токио), Концертном зале им. П.И. Чайковского (Москва), Большом и Малом Залах Московской Консерватории, Московском Международном Доме Музыки, в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Концертном зале Мариинского театра (Санкт-Петербург), Государственном академическом Большом театре России.

Екатерина Мочалова (домра) в 2012 году окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных, в 2016 – ассистентуру-стажировку РАМ. В 2018 году защитила кандидатскую диссертацию по истории мандолинного искусства.

Лауреат первых премий I Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2013), II Международного конкурса имени П.И. Нечепоренко (Москва, 2016), международных конкурсов исполнителей на мандолине в Токио (2012) и Осаке (2013).

С 2012 года – солистка Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова, с 2019 года – концертмейстер.

Сотрудничала с известными музыкантами, в числе которых Юрий Башмет, Денис Мацуев, Александр Сладковский, Екатерина Мечетина.

Принимала участие в Зимнем фестивале искусств в Сочи и Международном фестивале Юрия Башмета в Хабаровске, фестивалях «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев и друзья», Crescendo, «Дорогами Просекко» (Италия), Osaka International Mandolin Festival (Япония) и других. С 2015 года преподает на кафедре струнных народных инструментов РАМ имени Гнесиных. Проводит мастер-классы в рамках Всероссийского образовательного форума «Таврида», образовательных центров Юрия Башмета, творческого проекта «Класс от маэстро», МБФ «Новые имена». Руководитель проекта «Антология домры» в РАМ имени Гнесиных, художественный руководитель первого фестиваля современного домрового искусства «Prima Domra».

Софья Тюрина (саксофон). Родилась в 2007 году. Студентка музыкального колледжа им. Гнесиных.

Обладательница Золотого Щелкунчика (2016). Гран-При на телевизионном конкурсе «Синяя Птица» (2016). Участница шоу «Лучше всех». Лауреат Московского международного конкурса «Saxotone» 2020. Гран-При на конкурсе «Триумф Джаза»

За последние десять лет выходила на сцену в различных концертах более 1000 раз: от Калининграда до Владивостока, от Петербурга до Сочи, от Гонконга до Парижа, Лазурного берега и Давоса. Выступала с симфоническим оркестром В. Спивакова, джазовым оркестром И. Бутмана, Московским государственным оркестром, и др. Многократная участница концертов «Денис Мацуев и друзья», «И классика, и джаз» в России и за рубежом, глобальных музыкальных фестивалей «Крещендо», «Classic», и других музыкальных и медийных проектов.

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского и аспирантуру. Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии русской музыки» («Academy of Russian Music»). Основные концертные площадки «АРМ»: Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский международный Дом музыки и др.  И. Никифорчин активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова «Terra Musica» (Россия – Германия – Италия) и «The Boris Tchaikovsky Soсiety», под эгидой которых осуществил целый ряд резонансных проектов. Руководит оркестровым абонементом Московского международного Дома музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия».

Дирижер Государственной академической симфонической капеллы России. С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Лауреат Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль; 2022), Международной премии им. Бориса Чайковского (за выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия; 2019).

Гран-При Международного фестиваля современного искусства «Magnum Opus» Николая Хондзинского (за мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга; 2021).