Изображения
Цвета
Новости
Бороться за красоту и говорить языком музыки
19
июня 2024
«Спросите любого нашего джазмена старшего поколения – а среди них немало знаменитых – почти каждый скажет: его увлечение джазом началось с Варламова».
Алексей Баташев, историк джазового искусства
19 июня исполняется 120 лет со дня рождения Александра Владимировича Варламова, советского композитора, аранжировщика, певца, дирижёра, педагога, руководитель одного из лучших советских джаз-оркестров, заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Александр Варламов – поистине легендарная личность в истории отечественного джаза. Имя Александра Варламова стоит в одном ряду с именами патриархов, заложивших основу для развития джазового искусства в России – Леонида Утесова, Александра Цфасмана, Виктора Кнушевицкого. В 1930-е годы в СССР в джазе сложились два основных направления – театрально-игровое (эксцентрическое) и инструментальное. Первое было представлено оркестром «Теаджаз» Утесова, а во втором работали Варламов и Цфасман. Публика обожала изящные варламовские миниатюры, благодаря им он стал знаменит и любим.
Александр Варламов – автор более 400 музыкальных произведений, в том числе таких известных, как «В дальний путь», «Золотая осень», «Сегодня на море тихо», «Улетают птицы». Было время, когда под музыку Варламова танцевала вся страна.
Варламов – потомок старинного дворянского рода, представители которого обладали артистическими талантами. Фамилия Варламовых была хорошо знакома в мире искусства. Прадед Александра Владимировича, Александр Егорович Варламов, был знаменитым русским композитором и исполнителем собственных произведений. Он автор знаменитых романсов «Красный сарафан», «На заре ты его не буди». Двоюродный дед патриарха российского джаза был известным актером императорского Александринского театра, а мать – оперной певицей. Сам он тоже учился на актерском отделении Института театрального искусства, но… увлекся джазом.
Начинающий музыкант Варламов (студент Училища им. Гнесиных в классе Р.М. Глиэра и Д.Р. Рогаль-Левицкого, сокурсник А. Хачатуряна по классу композиции) побывал на концерте джаза Парнаха, а в 1926 году попал на концерт гастролирующего в Москве джаз-бэнда Фрэнка Уилтерса. Эта музыка не просто потрясла Александра Варламова, он серьезно увлекся ею, стал изучать принципы джазовой оркестровки, манеру игры, инструментовку, а затем и сочинять собственные музыкальные произведения в этом жанре.
Как джазовый руководитель Варламов дебютировал в 1934 году. Внимание музыкальной общественности привлекло сотрудничество Варламова с негритянской певицей из США Целестиной Коол. Позже он собрал первую в СССР группу из музыкантов-импровизаторов («Семёрка»), осенью 1938 года создал джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета, с которым работал до сентября 1939 года, успев принять участие в первой отечественной телепередаче. С ансамблем солистов оркестра под названием «Горячая семерка» были записаны в 1930-е годы большинство пластинок композитора.
Начиная с 1930-х годов, Александр Варламов писал музыку для игрового и анимационного кино. Его музыка звучит в фильмах «Степан Разин», «Парень из тайги», «Доктор Айболит», «Одна строка», в мультфильмах «Квартет», «Кентервильское привидение», «Лиса и бобёр», «Первая скрипка», «Дикие лебеди», «Кот в сапогах», «Тараканище», «Ровно в три пятнадцать», «Шайбу! Шайбу!», «Приключения красных галстуков», «Капризная принцесса», «Чудесница» и др. Всего он музыкально оформил 13 кинофильмов и 60 мультфильмов.
В 1939-1940-х годах Варламов руководил джаз-оркестром МВТУ имени Н. Баумана. С лета 1940-го до лета 1941-го года — главный дирижёр Государственного джаз-оркестра СССР. В начале войны Госджаз СССР был преобразован в Образцово-показательный джаз-оркестр Наркомата обороны и почти в полном составе выехал на фронт, где большинство оркестрантов погибло. Оставшийся в Москве Варламов возглавил симфоджаз при Всесоюзной студии эстрадного искусства («Мелоди-оркестр») и готовил программу к выступлениям перед американскими моряками в северных портах — Мурманске, Архангельске.
В жизни Александру Варламову предстояло пройти через серьезное испытание. В 1943 году он был арестован по ложному доносу прямо на репетиции. На допросе ему заявили: «Нам известно, что вы собирались бежать за границу на английском крейсере». Варламов очень не любил вспоминать весь этот 13-летний кошмар: унижения, побои, даже имитацию расстрела и ссылку, из которой он вернулся только в 1956-м году. «Очень жаль тех бездарно пропавших 13 лет, потерянного здоровья, ушедших сил, — говорил в интервью незадолго до кончины уже 85-летний полуслепой композитор. — Но я продолжаю бороться за красоту, об этом стараюсь говорить языком музыки».
В 1960-1970-е годы Варламов сочинил ряд композиций для биг-бэнда. В 1986 году он написал «Концерт для трубы с оркестром», который посвятил своему родному городу Ульяновску.
Александр Варламов отмечал, что для него очень важен был «поворот от примитивной мелодики к настоящему свинговому стилю». Он одним из первых в Советском Союзе стал уделять повышенное внимание оркестровке и культуре исполнения. Будучи одним из немногих тогда советских композиторов, аранжировщиков и дирижёров, осваивавших свинговую манеру игры и письма, в числе первых в стране стал исполнять музыку в стиле свинг, дав интересные образцы нового стиля.
По материалам ulpravda.ru и других открытых информационных источников.
Алексей Баташев, историк джазового искусства
19 июня исполняется 120 лет со дня рождения Александра Владимировича Варламова, советского композитора, аранжировщика, певца, дирижёра, педагога, руководитель одного из лучших советских джаз-оркестров, заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Александр Варламов – поистине легендарная личность в истории отечественного джаза. Имя Александра Варламова стоит в одном ряду с именами патриархов, заложивших основу для развития джазового искусства в России – Леонида Утесова, Александра Цфасмана, Виктора Кнушевицкого. В 1930-е годы в СССР в джазе сложились два основных направления – театрально-игровое (эксцентрическое) и инструментальное. Первое было представлено оркестром «Теаджаз» Утесова, а во втором работали Варламов и Цфасман. Публика обожала изящные варламовские миниатюры, благодаря им он стал знаменит и любим.
Александр Варламов – автор более 400 музыкальных произведений, в том числе таких известных, как «В дальний путь», «Золотая осень», «Сегодня на море тихо», «Улетают птицы». Было время, когда под музыку Варламова танцевала вся страна.
Варламов – потомок старинного дворянского рода, представители которого обладали артистическими талантами. Фамилия Варламовых была хорошо знакома в мире искусства. Прадед Александра Владимировича, Александр Егорович Варламов, был знаменитым русским композитором и исполнителем собственных произведений. Он автор знаменитых романсов «Красный сарафан», «На заре ты его не буди». Двоюродный дед патриарха российского джаза был известным актером императорского Александринского театра, а мать – оперной певицей. Сам он тоже учился на актерском отделении Института театрального искусства, но… увлекся джазом.
Начинающий музыкант Варламов (студент Училища им. Гнесиных в классе Р.М. Глиэра и Д.Р. Рогаль-Левицкого, сокурсник А. Хачатуряна по классу композиции) побывал на концерте джаза Парнаха, а в 1926 году попал на концерт гастролирующего в Москве джаз-бэнда Фрэнка Уилтерса. Эта музыка не просто потрясла Александра Варламова, он серьезно увлекся ею, стал изучать принципы джазовой оркестровки, манеру игры, инструментовку, а затем и сочинять собственные музыкальные произведения в этом жанре.
Как джазовый руководитель Варламов дебютировал в 1934 году. Внимание музыкальной общественности привлекло сотрудничество Варламова с негритянской певицей из США Целестиной Коол. Позже он собрал первую в СССР группу из музыкантов-импровизаторов («Семёрка»), осенью 1938 года создал джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета, с которым работал до сентября 1939 года, успев принять участие в первой отечественной телепередаче. С ансамблем солистов оркестра под названием «Горячая семерка» были записаны в 1930-е годы большинство пластинок композитора.
Начиная с 1930-х годов, Александр Варламов писал музыку для игрового и анимационного кино. Его музыка звучит в фильмах «Степан Разин», «Парень из тайги», «Доктор Айболит», «Одна строка», в мультфильмах «Квартет», «Кентервильское привидение», «Лиса и бобёр», «Первая скрипка», «Дикие лебеди», «Кот в сапогах», «Тараканище», «Ровно в три пятнадцать», «Шайбу! Шайбу!», «Приключения красных галстуков», «Капризная принцесса», «Чудесница» и др. Всего он музыкально оформил 13 кинофильмов и 60 мультфильмов.
В 1939-1940-х годах Варламов руководил джаз-оркестром МВТУ имени Н. Баумана. С лета 1940-го до лета 1941-го года — главный дирижёр Государственного джаз-оркестра СССР. В начале войны Госджаз СССР был преобразован в Образцово-показательный джаз-оркестр Наркомата обороны и почти в полном составе выехал на фронт, где большинство оркестрантов погибло. Оставшийся в Москве Варламов возглавил симфоджаз при Всесоюзной студии эстрадного искусства («Мелоди-оркестр») и готовил программу к выступлениям перед американскими моряками в северных портах — Мурманске, Архангельске.
В жизни Александру Варламову предстояло пройти через серьезное испытание. В 1943 году он был арестован по ложному доносу прямо на репетиции. На допросе ему заявили: «Нам известно, что вы собирались бежать за границу на английском крейсере». Варламов очень не любил вспоминать весь этот 13-летний кошмар: унижения, побои, даже имитацию расстрела и ссылку, из которой он вернулся только в 1956-м году. «Очень жаль тех бездарно пропавших 13 лет, потерянного здоровья, ушедших сил, — говорил в интервью незадолго до кончины уже 85-летний полуслепой композитор. — Но я продолжаю бороться за красоту, об этом стараюсь говорить языком музыки».
В 1960-1970-е годы Варламов сочинил ряд композиций для биг-бэнда. В 1986 году он написал «Концерт для трубы с оркестром», который посвятил своему родному городу Ульяновску.
Александр Варламов отмечал, что для него очень важен был «поворот от примитивной мелодики к настоящему свинговому стилю». Он одним из первых в Советском Союзе стал уделять повышенное внимание оркестровке и культуре исполнения. Будучи одним из немногих тогда советских композиторов, аранжировщиков и дирижёров, осваивавших свинговую манеру игры и письма, в числе первых в стране стал исполнять музыку в стиле свинг, дав интересные образцы нового стиля.
По материалам ulpravda.ru и других открытых информационных источников.