Новости

16 августа на Соборной площади Тульского кремля состоялось самое долгожданное событие «Музейного лета в Туле»: в рамках проекта «Кремлевская опера» жители и гости нашего города смогли увидеть постановку оперы Чайковского «Пиковая дама».

В приветственном слове заместитель министра культуры и туризма Тульской области Ирина Иванова отметила, что эта опера неслучайно выбрана для любимого туляками проекта. В 1890 году Петр Ильич гостил в Тульской губернии, в имении Николая и Медеи Фигнеров, солистов Мариинского театра и настоящих оперных звёзд XIX века. Композитор был поклонником их таланта и учел пожелания певцов при редактировании их партий перед премьерой.

Советник-помощник губернатора Тульской области, директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве Татьянп Рыбкина теплыми словами и пожеланиями приветствовала туляков и гостей города, в 7-й раз встречающих проект «Кремлевская опера» в Туле в историческом центре города.

Татьяна Вячеславовна подчеркнула, что Тула стала крупным культурным центром, невероятно привлекательным для туристов и произнесла слова благодарности организаторам и участникам столь значимого события – Тульской областной филармонии, Тульскому кремлю и солистам Большого театра России.

Тульская премьера «Пиковой дамы» была посвящена 185-летию со дня рождения П.И. Чайковского и 135-летию первой постановки оперы, ставшей одной из самых значимых партитур в истории мирового оперного театра.

Эта опера – открытый текст, наполненный символами и контрапунктами смыслов. Ее можно слушать как трагичнейшее симфоническое полотно, как еще одну симфонию Чайковского. Она открыта для самых контрастных и неожиданных сценических прочтений и потому всегда привлекает к себе внимание оперных и не только оперных режиссеров.

То, что увидела тульская публика в этот вечер, стало настоящим потрясением – не только от силы воздействия самой психоделической оперы в мире, но и от невероятной энергии спектакля, вовлекшего в свой мир измененного сознания и публику, и исполнителей.

Постановка режиссёра оперной труппы Большого театра России Александра Бильданова стала не просто очередным прочтением партитуры Петра Ильича. Плотное, густое, не дающее выдохнуть тело спектакля было вычерчено сложными пространственными и временными линиями. Каждая – наполнена символами и тайными знаками, словно вынутыми из партитуры и визуализированными в нескольких параллельных мирах.

Сумеречно-фантасмагорическое пространство оперы, действие которой, кроме первой картины, происходит ночью, было дополнено ночным пространством Тульского кремля, по стенам которого проходила траурная процессия пятой картины, действием перед сценой и еще одной – небольшой, но самой главной сценой с кроваво-красным занавесом, Она находилась в углу основной сцены, образуя театр в театре, некое зеркальное пространство, в котором отражались жизнь и смерть, реальность и театральная условность.

Зеркало стало и одним из лейтмотивов спектакля, также подсказанным партитурой Чайковского. Оно появлялось в руках многих персонажей, заглядывающих в мир иной по-настоящему и в шутку. В нем отражались любовь и безумие игры, раздвоенное сознание Германа и персонажи-двойники: Лиза и Графиня (кого из них любит Герман?), Герман и граф Сен-Жермен (слышите созвучие имён?).

В зеркало смотрелись и разделенные столетиями эпохи: мистическое средневековье, XVIII, XIX и XXI века. Они смотрели на зрителей с портретов Наталья Петровны Голицыной, прототипа Графини, и Сен-Жермена; они играли символами столетий – карточно-масонскими, маскарадными, театральными. Объемная фактура спектакля объединила и разные театральные традиции – от средневековой до Мейерхольда и ультрасовременных новаций.

Сложная полифония спектакля, кроме музыки и театрального действа, включала несколько важных контрапунктов. Первый – видеоряд, досконально продуманный и опять же зеркально отражающий нерв событий.  Второй – «люди в черном», сопровождающие жизнь и смерть героев от начала до конца. Эта сложнейшая партия была с блеском исполнена артистами ансамбля танца «Визави» (руководитель – Денис Васин). Непосредственные участники основного действия и его комментаторы, незаметные тени и маски, скользящие по рассыпанным пространствам спектакля, - их участие стало черным зеркалом смыслов.

Отдельное событие тульской премьеры – почти болезненная, нервная  вовлеченность всех артистов в действие оперы. Солисты Большого театра России, театров «Новая опера» и «Геликон-Опера» составили блистательный ансамбль, не просто сыгравший, а проживший каждое мгновение  спектакля.

Партия Германа, сложнейшая в теноровом репертуаре, взвинченная до предела исполнительских возможностей, была исполнена подлинным Германом – Игорем Онищенко. Жизнь и смерть Германа была сыграна артистом на острие иглы, пронизана болью безумия и надвигающейся тьмы.

Небесно-светлый рисунок голоса Анны Шаповаловой (сопрано) показал особый взгляд на роль Лизы. Ее Лиза – покорная и страстная, обреченная в своей изначально обреченной любви. Пластика движений, ощущение пространства сцены, смелость перевоплощений и падения в небытие показали зрителям и выдающееся актёрское дарование.

Партии Томского и Полины – двух вестников несчастья – были великолепно сыграны и спеты Александром Красновым (баритон) и Полиной Шамаевой (меццо-сопрано). Глубокие низкие голоса, естественность и непринужденность – и перед нами брутально-распущенный Томский-Златогор и загадочная, страстная Полина-Миловзор.

Князь Елецкий в исполнении Владислава Чижова (баритон) стал особой нотой спектакля. Князь – самый светлый персонаж оперы, зеркало темной души Германа. Это точно уловил солист, исполнив свою партию с нежностью, благородством и опять же обреченностью,

Заслуженная артистка России Елена Манистина (меццо-сопрано) в партии Графини была настоящею Венерою московской. Стать игры и голоса, убедительная сила в каждом жесте и движении, - в этой роли не было потусторонней жути, был ужас настоящего.

Партии Чекалинского и Сурина исполнили Василий Гафнер (тенор) и Александр Бородин (бас). Потрясающий дуэт музыкантов и актёров, выполняющих множество сценических задач. Они заполняли каждую секунду и сантиметр спектакля незаметными, но значимыми штрихами.

И в целом спектакль получился насыщенным, фактурным, полным открытий, без длиннот и пауз.

Важнейшая соединительная ткань  его – коллективы Тульской областной филармонии имени И.А. Михайловского.

Тульский филармонический симфонический оркестр (главный дирижер – Владислав Белоусов), Тульский государственный хор (художественный руководитель – профессор, заслуженный артист Республики Абхазия Александр Соловьёв, главный дирижёр – Алексей Зайцев) -  несомненно, главные герои действа, имя которого – опера Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама».

Проект «Кремлевская опера» в Туле проводится при поддержке Правительства Тульской области.